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Love Letter

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les avis de Cinemasie

6 critiques: 3.92/5

vos avis

43 critiques: 3.95/5



Xavier Chanoine 4.75 L'amour givré. Un film d'une poésie rare
Alain 4.5 Conte d'hiver
Ordell Robbie 4.25 la magnifique confirmation sur la longueur d'un grand talent
drélium 3.5
MLF 3.5
Ghost Dog 3 Un mélodrame de bonne facture qui s'étire malheureusement en longueur
classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement


L'amour givré. Un film d'une poésie rare

Pour son premier long métrage, Shunji Iwai nous a bien bluffé. Son Love Letter représente la consécration de son talent, jusque là réduit à la création de moyen métrages d'une durée avoisinant les 50 minutes. Il est de ceux qui arrivent, sans trop de problèmes, à capter l'attention pendant deux heures par le biais d'une histoire romantico-dramatique où deux jeunes femmes racontent leur souvenir d'un homme, Fuji Itsuku, l'un durant son enfance, l'autre durant la vie de tous les jours. Comme il est décrit sur ce site, le pitch est d'une simplicité mais pourtant d'une originalité déroutante. L'originalité se situe evidemment dans ce double rôle que tient la belle Miho Nakayama et dans la narration générale où tout y passe : flash-back, parallèle entre les deux jeunes femmes, moments graves ou amusants, dans un univers aussi glaçant que reposant.

Love Letter est un pur objet fantastique dans tous les sens du terme. Fantastique dans son approche de nous raconter une histoire, fantastique dans son aspect purement formel, on se croirait par moment dans un autre monde à la pureté saisissante. Les longues recherches d'Hiroko et son ami nous font ainsi découvrir des paysages formidables d'un japon définitivement rural.

Filmé avec une douceur presque mélancolique (souvenirs de jeunesse), comme si Shunji Iwai avait peur de froisser les personnages qu'il met en scène, Love Letter est un film tout simplement beau. Les teintes sont douces, la mise en scène est en sans cesse mouvement captant la moindre émotion des protagonistes. Saluons l'énorme prestation de Nakayama Miho, tour à tour touchante, rigolote et nostalgique, rôle ô combien plus difficile dans la mesure où elle incarne deux personnages différents. Pour terminer, le score de Remedios fait culminer le film vers de magnifiques sommets. Une oeuvre précieuse démontrant l'importance de Iwai au sein du paysage cinématographique nippon.



24 octobre 2006
par Xavier Chanoine




Conte d'hiver

Dès l'introduction du dvd, on est tout de suite submergé par l'ambiance du film et c'est avec une certaine impatience qu'on lance le film car tout comme l'héroïne, on aimerait à se coucher tranquillement dans la neige et faire le vide, empli par une douce musique qui berce nos oreilles. Et c'est avec un certain délice qu'on découvre l'histoire d'Hiroko Watanabe, qui n'ayant pas su se remettre de la mort de son fiancé, lui envoie une lettre qui sera le point de départ d'une grand récit sur le deuil d'un proche et les amours qui ne s'oublient pas. Car tout comme Hiroko Watanabe ne peut admettre la mort de son fiancé, Fuji Itsuku garde au fond d'elle toute la tristesse liée à la mort de son père quelques années auparavant. La mort de ces deux personnes a créé un certain manque dans la vie de ces deux jeunes femmes et cela s'en ressent dans leur vies de tous les jours et c'est un plaisir que de voir ces femmes évoluer au cours du film, se remettant peu à peu de leurs blessures du passé. Aussi, pour Fuji Itsuku, c'est l'occasion via cette correspondance de se rappeler sa singulière et déroutante histoire d'amour avec l'autre Fuji Itusku et on est rapidement happé par la chaleur humaine de ce film, qui fait énormément de bien au coeur.

A l'instar de La Double Vie De Véronique et Hold you tight, le film est littéralement traversé par la grâce de son actrice principale jouant deux rôles à la fois, Miho Nakayama, qui arrive en une simple expression à faire passer beaucoup d'émotion et le reste du casting n'est pas en reste, avec une mention spéciale pour celui qui joue le rôle du grand-père de Fuji Itsuku. Aussi, ce qui frappe au premier regard est l'incroyable beauté du Japon enneigé que nous présente Shunji Iwaï via une réalisation ample et majestueuse, utilisant un budget assez confortable pour transcender son histoire, aidé en-celà par la musique envoûtante de Remedios. Love Letter est tout à fait le genre de films à posséder dans sa vidéothèque car ce qu'il apporte au spectateur est inestimable.

12 mars 2002
par Alain




la magnifique confirmation sur la longueur d'un grand talent

Love Letter confirme toutes les promesses des moyens métrages d’Iwai. Ce film est un enchantement. Au travers du récit de la correspondance de deux femmes qui ont aimé le meme homme décédé, Shunji Iwai réussit un monument de romantisme adolescent. La première bonne idée d’Iwai est d’avoir fait jouer les deux femmes par la même actrice, une Miho Nakayama impériale dans ses deux roles : elles représentent ainsi les deux faces d’une même femme, l’extraversion de l’une contre la timidité de l’autre. Le film est baigné dans une nostalgie adolescente et, au travers de leur correspondance, les deux femmes redécouvrent leur propre passé et se découvrent.

Mais surtout Iwai réussit à faire de son film une expérience visuelle et sonore unique. L’ambiance nostalgique du film est renforcée par son décor enneigé. Surtout, meme si Iwai vient du vidéoclip, il ne fait pas un film clippeux. Il utilise son passé dans ce métier de façon positive : les mouvements brusques de caméra sont là pour marquer un ressenti des événements plus rapides. Et ils tranchent ainsi avec le rythme plus lent des autres scènes du film en accord avec des personnages à la recherche du temps perdu (dont un exemplaire sert d’ailleurs de passage de témoin entre les deux femmes). La caméra portée n’est pas utilisée de façon tapageuse : elle sert à scander les pas des personnages dans le neige ou bien à souligner un changement dans la perception des choses des personnages. Chaque plan captive le spectateur par sa beauté et un sens inouï du cadre. Au niveau de la photographie, elle est stylisée (tons de bleus, de rouge orangé) sans être criarde. Le travail sur le son est remarquable et tout le film semble baigner dans bruit de vent en sourdine. Les arrangements de cordes classiques du superbe score musical du film sont pour beaucoup dans sa capacité à toucher le spectateur. Même si les univers des deux cinéastes sont très différents, Love Letter a en commun avec les films de Wong Kar Wai la capacité à utiliser tout l’attirail formel et sonore du cinéma moderne pour nous faire partager au plus près ce que ressentent ses personnages.

Surtout, il prouvait avec cette entrée en matière apaisée qu’il était bien plus qu’un cinéaste de l’air du temps (ce que pouvaient laisser craindre ses moyens métrages malgré leur réussite).



12 mars 2002
par Ordell Robbie


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